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Danza: Huanca
Región:Huánuco - Provincia:Huamalíes - Distrito:Llata
Distancia de Huánuco (km): 175 Km. (Huánuco-Llata)
Distancia de Lima (km): 410 Km. (Lima-Huánuco)
Tiempo de viaje desde Lima: Terrestre: Lima--Huanuco: 8 horas Aérea: Lima-Huánuco 50 min. Aprox.
Forma de Acceso: El acceso es por vía terrestre, sin afirmar.
Características
La danza de huanca es especialmente bailada por los habitantes del pueblo de Palanca. Es una danza colectiva, organizada generalmente por cuatro cuadrillas. La danza se caracteriza por ser guerrera, siendo sus pasos la simbología de los fases de los choques armados, se considera de todas estas fases la más improtante la última llamada "yahuar mayu" o río de sangre, debido a que en ese momento los danzantes chocan sus garrotes con mucha fuerza que termina con la muerte del jefe huanca "huanca Huamuy"; sin embargo se puede apreciar que por las atenciones, frotaciones y el shopji que le dan sus hombres vuelve a la vida y regresa a la lucha con mucha fuerza. La música está ejecutada por violín y arpa. Se piensa que está danza tiene orígenes de los jaujinos, adoradores de Allko y sacrificadores de hombres que pasaron por esas tierras empujados por los incas hacia la selva. Fuente: Lexus, 1998, Gran Enciclopedia del Perú, Grafos S.A. Madrid MINCETUR, 1977, Inventario y Evaluación del Patrimonio Turístico del Departamento de Huánuco

Danza: Mama Rayhuana
Región:Huánuco - Provincia:Huamalíes - Distrito:Llata
Distancia de Huánuco (km): 175 Km. (Huánuco-Llata)
Distancia de Lima (km): 410 Km. (Lima-Huánuco)
Tiempo de viaje desde Lima: Terrestre: Lima--Huanuco: 8 horas Aérea: Lima-Huánuco 50 min. Aprox.
Forma de Acceso: El acceso es por vía terrestre, sin afirmar.
Características
Danza que representa la siembra del maíz, los danzantes simbolizan a los animales, tanto adultos como niños, representan a Mama Rayhuana (personaje totémico) y a luychu (venado), chanquish (gorrión), chiliag (picaflor), huaychau (solitario), ucumaria (oso), atog (zorro), entre otros. Mama Rayhuana se encuentra rodeada de sus hijos, lleva en sus brazos envueltos dos mazorcas de maíz. El luychu o venado porta una chaquitaclla en miniatura, simula abrir zurcos por doquier hasta en el pecho del espectador, el chanquish o gorrión lleva un cesto lleno de pétalos para dejar cada uno de estos en el zurco hecho por el venado, simbolizando a la semilla, el el chiliag o picaflor busca el nectar de las flores al ritmo del tambor que simula su vuelo, el huaychau o solitario mueve sus alas representadas por una pañuelo en cada mano y recorre el escenario imitando el silbido de dicha ave, el ucumaria u oso camina sin más gracia que la de su paso inseguro, el atog o zorro usa un sombrero de alón de paja, una máscara de pergamino y bufanda de lana. Todos estos personajes bailan al ritmo del pito y de la caja, girando alrededor de la Rayhuana o bailando en zig zag. Sólo el venado y el gorrión se hacen remunerar por los espectadores, el resto es agasajado libremente. Fuente: Lexus, 1998, Gran Enciclopedia del Perú, Grafos S.A. Madrid MINCETUR, 1977, Inventario y Evaluación del Patrimonio Turístico del Departamento de Huánuco

Danza: Pallas
Región:Huánuco - Provincia:Huamalíes - Distrito:Llata
Distancia de Huánuco (km): 175 Km. (Huánuco-Llata)
Distancia de Lima (km): 410 Km. (Lima-Huánuco)
Tiempo de viaje desde Lima: Terrestre: Lima--Huanuco: 8 horas Aérea: Lima-Huánuco 50 min. Aprox.
Forma de Acceso: El acceso es por vía terrestre, sin afirmar.
Características
Danza que evoca a las escogidas del imperio para servir al dios Sol y al Inca. Las pallas se presentaban en tres actitudes diferentes: -Acompañadas por un anciano que la cuidaba "el rucu", vestidas con un mantón de manila, vincha, collares, aretes y pañuelos en una mano y una falda nueva. Recorrían las calles con el rucu y visitaban los lugares de costumbre. Cuando se detenían bailaban en círculo alrededor del arpista, de una maera pausada y ceremoniosa, uno frente al otro acercándose y alejándose serenamente. También bailaban en fila entonando una canción típica como un harahui o un aylli. El rucu finalizaba estos cantos con un ¡uyyyy! -Formando el cortejo del Apu (el Inca Atahualpa): Esta danza se ejecuta el día propio de la fiesta, con las pallas vestidas con todos sus lujos, es decir con monillo, faldellín de canastilla recamada, guirnalda, joyas, con muchos anillos y pañuelo. Acompañaban al Apu Inca que se caracteriza por usar una corona, velo, máscara de alambre, recamado peto sobre camisa blanca, brazaletes, pantalón corto, medias largas; un bastón con empuñadura de oro o plata en la mano derecha (hace las veces de cetro) y representando una esfera de oro una naranja con una cadena en la mano izquierda. El Apu encabeza el grupo de pallas que baila en zigzag. Finalmente el Rucu es el encargado de despejar las calles. -Presenciando el apresamiento y degollación del inca: Intervienen en esta parte de la danza, Pizarro y tres o cuatro compañeros más que usan tricormos, champas y galones sobre el terno negro y sendos sables. Un negro prende al soberano y los Pizarros a las Pallas. Ellas demuestran su lealtad al inca en todo momento, Finalmente el negro ejecuta al inca. Fuente: Lexus, 1998, Gran Enciclopedia del Perú, Grafos S.A. Madrid MINCETUR, 1977, Inventario y Evaluación del Patrimonio Turístico del Departamento de Huánuco

Danza: Rucu
Región:Huánuco - Provincia:Huamalíes - Distrito:Llata
Distancia de Huánuco (km): 175 Km (Huánuco-Llata)
Distancia de Lima (km): 410 Km.(Lima-Huamalíes)
Tiempo de viaje desde Lima: Terrestre: Lima--Huanuco: 8 horas Aérea: Lima-Huánuco 50 min. Aprox.
Forma de Acceso: El acceso es por vía terrestre, sin afirmar.
Características
Antes esta danza se denominaba Corpus Rucu, danza colectiva de seis o siete hombres, uno de ellos representa al toro y el resto a ganaderos o simples conductores ancianos. Sólo en el día propio de la fiesta se exhibe al toro. Al toro se le coloca como distintivo un pañuelo rojo doblado en triángulo, cubriendole la cabeza y carrillos, en cada pierna una especie de holgada polaina de gruesa tela listada y sostenida en varias posiciones, la efigie de un toro hecho de varas de quinual cubiertas por una piel de becerro provista de cola y armada de cuernos. Además destacan los viejos que portan una indumentaria que consta en una peluca blanca o gris hecha de colas de bueyes y adornada con angostas cintas de colores. Asimismo, es característico de este personaje el portar una máscara de barbudo chivo hecha con pelambre del mismo animal, una levita vieja que en algún tiempo fue un traje muy elegante, un páñuelo grande doblado en triángulo sobre las espaldas; polainas iguales a las del toro que son una especie de escarpín de cuero y sobre ellas los cascabeles, un rollo de soguilla que cruza el pecho, una muñequita en la mano izquierda y un garrote de lloque en la otra. Se puede apreciar que bailan los rucus al ritmo de la cachua, de tiempo en tiempo al ritmo del compás se pasean con las piernas separadas, sacudir la peluca y decir con voz cascada ¡uyyyy! como expresión de fátiga o entusiasmo. Luego hay un momento en que la caja y el pincullo se detienen, aprovechando dichos personajes para adoptar poses de viejos verdes exaltando la belleza de las mozas o satirizando a otras de forma delicada o ruda. Es por ello que llevan una muñequita en una de las manos para personificar a una de estas mozas. El día del "llama garpuy" conducen los viejos al toro enlazado desde Jirpún hasta la Plaza donde la gente puede apreciar una lidia rica en accidentes cómicos. Por ejemplo en esta comedia se le puede ver al toro cansado y sediento pararse en frente de una ghingana para no moverse hasta recibir un patriota de chacta (un cuarto de botella de aguardiente) o un poto de chicha. Fuente: Lexus, 1998, Gran Enciclopedia del Perú, Grafos S.A. Madrid MINCETUR, 1977, Inventario y Evaluación del Patrimonio Turístico del Departamento de Huánuco

Danza: Tuy Tuy
Región:Huánuco - Provincia:Huamalíes - Distrito:Llata
Distancia de Huánuco (km): 175 Km. (Huánuco-Llata)
Distancia de Lima (km): 410 Km. (Lima-Huánuco)
Tiempo de viaje desde Lima: Terrestre: Lima--Huanuco: 8 horas Aérea: Lima-Huánuco 50 min. Aprox.
Forma de Acceso: El acceso es por vía terrestre, sin afirmar.
Características
El nombre de esta danza se debe al sonido que produce el pincullo al momento de ser ejecutado, aunque también es asociado al nombre de una tribu de la margen del Huallaga que incursionó por las serranías huamalianas llamada la tribu de los Tuytincanos Es una danza colectiva de seis o más integrantes que bailan al ritmo de la cachua, con los sonidos del pito y del tambor, con mucha destreza, virilidad, gracia y resistencia. Para ello se colocan un danzante frente del otro, elevan los bastones y los broqueles y zapatean estremeciendo el piso. Cuando la tonada musical lo permite retroceden con los brazos cruzados sobre el pecho para luego avanzar hacia la pareja con los brazos levantados. Fuente: Lexus, 1998, Gran Enciclopedia del Perú, Grafos S.A. Madrid MINCETUR, 1977, Inventario y Evaluación del Patrimonio Turístico del Departamento de Huánuco

Danzas Chachapoyas: La Chumaichada
Región:Amazonas - Provincia:Chachapoyas - Distrito:Chachapoyas
Distancia de Amazonas (km): 
Distancia de Lima (km): 1 191 Km.
Tiempo de viaje desde Lima: Aéreo: 1:20 minutos de vuelo directo 1:30 horas de regreso c/. Escala en Chiclayo Terrestre: 20 horas aprox. (Bus)
Forma de Acceso: Por vía terrestre a través de la carretera Panamericana Norte hasta el desvío del km. 865 Olmos para seguir la ruta: Olmos (Lambayeque)-Porculla (Piura) Bagua Gande- Chachapoyas (Amazonas)
Características
La Chumaichada nació y se institucionalizó en este distrito. Se dice que es consecuencia del amalgamiento de la danza con reminiscencia incaica y quiteña, pero sobretodo francesa, es decir la música es india con rasgos quiteños mientras la danza es de procedencia francesa, derivada de la danza de los lanceros introducida al país por el obispo de origen francés Monseñor Emilio Lissón de quien se dice que llegó a afrancesar la ciudad. El compás de la música es muy parecida al huayno pero más rápida. Decir "llegó la hora de la chumaychada" es como decir adiós a las penas". Danza de salón, sin embargo por su alegría y vivacidad ganó a todo el pueblo. Sin embargo, para que sea bien bailada se necesita seguir los siguientes pasos: * La entrada. * El saludo. * La balanza. * La visita. * El círculo. * La intercepción. * En línea y espiral. * La cadena. * El caballito. * El volante Fuente: Mitinci, 1981, Inventario y Evaluación del Patrimonio Turístico del Departamento de Amazonas, Escuela Profesional de Turismo y Hotelería de la USMP, Lima Cortázar Pedro Felipe, 1968, Documental del Perú: Amazonas, Editorial IOPE, Lima

Danzas de Jumbilla - Bongará
Región:Amazonas - Provincia:Bongará - Distrito:Jumbilla
Distancia de Amazonas (km): 129 Km.
Distancia de Lima (km): 1 320 Km.
Tiempo de viaje desde Lima: Aéreo: 1:20 minutos de vuelo directo 1:30 horas de regreso c/. Escala en Chiclayo Terrestre: 20 horas aprox. (Bus)
Forma de Acceso: Por vía terrestre a través de la carretera Panamericana Norte hasta el desvío del km. 865 Olmos para seguir la ruta: Olmos (Lambayeque)-Porculla (Piura) Bagua Gande- Chachapoyas (Amazonas)
Características
En este distrito de Bongará destaca la danza de la "cashua". Esta danza colectiva tiene como coreografía un círculo y al centro de éste un poste decorado con cintas de colores. Alrededor de este poste formando el círculo bailan los danzantes sujetando las cintas y moviéndolas formando trenzas al son de sus pasos. Fuente: Mitinci, 1981, Inventario y Evaluación del Patrimonio Turístico del Departamento de Amazonas, Escuela Profesional de Turismo y Hotelería de la USMP, Lima Cortázar Pedro Felipe, 1968, Documental del Perú: Amazonas, Editorial IOPE, Lima

Danzas de Lamud - Luya
Región:Amazonas - Provincia:Luya - Distrito:Lamud
Distancia de Amazonas (km): 36.9 Km.
Distancia de Lima (km): 1 227.9 Km.
Tiempo de viaje desde Lima: Aéreo: 1:20 minutos de vuelo directo 1:30 horas de regreso c/. Escala en Chiclayo Terrestre: 20 horas aprox. (Bus)
Forma de Acceso: Por vía terrestre a través de la carretera Panamericana Norte hasta el desvío del km. 865 Olmos para seguir la ruta: Olmos (Lambayeque)-Porculla (Piura) Bagua Gande- Chachapoyas (Amazonas)
Características
En este distrito de Luya destaca la danza de los Ángeles Triunfantes, danza que es ejecutada en las fiestas principales religiosas de la zona como El Señor de Gualamita, Corpus Christi y Navidad. Es una danza colectiva que está compuesta por 8 o 10 integrantes, de sexo masculino. (ver vestimenta e instrumentos). Fuente: Mitinci, 1981, Inventario y Evaluación del Patrimonio Turístico del Departamento de Amazonas, Escuela Profesional de Turismo y Hotelería de la USMP, Lima Cortázar Pedro Felipe, 1968, Documental del Perú: Amazonas, Editorial IOPE, Lima

Danzas de Levanto - Chachapoyas
Región:Amazonas - Provincia:Chachapoyas - Distrito:Levanto
Distancia de Amazonas (km): 25 Km.
Distancia de Lima (km): 1 216 Km.
Tiempo de viaje desde Lima: Aéreo: 1:20 minutos de vuelo directo 1:30 horas de regreso c/. Escala en Chiclayo Terrestre: 20 horas aprox. (Bus)
Forma de Acceso: Por vía terrestre a través de la carretera Panamericana Norte hasta el desvío del km. 865 Olmos para seguir la ruta: Olmos (Lambayeque)-Porculla (Piura) Bagua Gande- Chachapoyas (Amazonas)
Características
En el distrito de Levanto se pueden apreciar cuatro manifestaciones de danzas colectivas: Los Danzantes de Levanto: que forman el mayor atractivo de la fiesta en honor a la Santa Patrona del Pueblo, Virgen de Levanto, el 1 de junio. Esta danza colectiva es integrada por 13 hombres además de su jefe o guía. (Ver vestimenta e instrumentos). Estos danzantes la ejecutan delante del anda durante toda la procesión, y después de ella en las calles, siendo acogidos al final por los mayordomos. La Volada: danza similar a la que ejecutan los danzantes de Levanto. (Ver vestimenta e instrumentos) Los principales: danza colectiva ejecutada por 5 hombres y un maestro que los guía. (Ver vestimenta e instrumentos). El Inca y las Pallas: danza en la que intervienen cuatro niños, cuatro niñas y un maestro escenificando la captura del Inca Atahualpa. Fuente: Mitinci, 1981, Inventario y Evaluación del Patrimonio Turístico del Departamento de Amazonas, Escuela Profesional de Turismo y Hotelería de la USMP, Lima Cortázar Pedro Felipe, 1968, Documental del Perú: Amazonas, Editorial IOPE, Lima

Danzas de Puno
Región:Puno - Provincia:Puno - Distrito:Puno
Distancia de Puno (km): 
Distancia de Lima (km): 1 335 Km.
Tiempo de viaje desde Lima: Aéreo:1:40 minutos vuelo C./ escala en Arequipa Terrestre: Lim.-Aqp-Puno.25 horas. (Bus) Arequipa-Juliaca-10 horas ( tren)
Forma de Acceso: Para acceder a la ciudad de Puno se toma la ruta:Lima-Arequipa-Juliaca Este recorrido será en bus y durará aprox. 25 horas
Características
Existe una gran variedad de danzas en el departamento de Puno, calculada en más de 300 las que tienen origen prehispánico, colonial y republicano. Estas danzas se pueden apreciar mayormente en la Fiesta de la Virgen de la Candelaria y en el aniversario de Puno. Estas danzas son ejecutadas en su mayoría en honor a los dioses de origen andino y en honor a la Virgen y a los Santos de la feligresía puneña. Estas danzas pueden ser de origen aymará, quechua o mestizo y se pueden diferenciar por la manifestación o tema de la danza, los instrumentos utilizados para ejecutar la música de la danza, la tonada musical y la vestimenta que portan los danzantes. Las danzas mestizas como Diablada, Morenada, Tuntuna, Rey Caporal, Kullawada, Waca Waca, etc., son ejecutadas por comparsas o grupos urbanos que utilizan una vestimenta muy colorida y llamativa, por el uso de bordados de hilos plateados y dorados, pedrería, encajes, plumas, mantones, botas o zapatos de tacón forrados. Además, la danza es acompañada por la música de bandas de instrumentos de viento, bombos, platillos y tambores. Entre la gran variedad de danzas puneñas podemos destacar: *Chokelas o chukilas: Danza colectiva que representa la caza, por ello los danzantes portan trajes que representan simbólicamente a un cazador (ver vestimentas). El vocablo choke o chaku significa caza, interpretándolo como ayllu dedicado a la caza de vicuña ayllu. Los varones ejecutan la música de la danza, mientras que las mujeres bailan al compás de la melodía. Las mujeres portan palos largos y delgados que semejan la forma de un canchón al formar la ronda que sirve para cercar a la presa (distancia de 2 metros de frente a frente). Los varones portan un chicote en la mano, el cual azuzan en el aire dando la impresión de persecución de un animal (alpaca, puma, venado, etc.). Además, destaca la presencia del personaje de un anciano llamado chokelas quien regala a los presentes chicharrones y maíz tostado como producto de la caza realizada. En la danza también interviene ingresando al centro de la ronda un indiecito que lleva entre sus manos la cría de una vicuña o un zorro disecados, en representación del animal cazado. Al final de la danza, representan el degüello del animal para repartir los chicharrones. Alrededor de los cazadores se puede apreciar a dos, cuatro o seis hombres con ponchos de color siena, que llevan prendidos mechones de lana de vicuña y mascaras de cuero, que representan a los auquis o espíritus de las montañas. Las montañas son dueñas de los animales silvestres como las vicuñas y guanacos; por ello vigilan que estos animales no sufran en vano. *El puli-puli: Danza colectiva que representa la alegría de los pobladores por la buena cosecha. Se le llama puli-puli debido a que se considera que los varones ejecutan pasos muy parecidos a los movimientos de un ave llamada Lulis que habita en los pajonales de la cordillera. En esta danza intervienen las mujeres con excepcionales trajes (ver vestimenta). Este baile se caracteriza por poseer una sola coreografía la cual es repetitiva que consiste en formar un círculo dando vueltas y tocando sus instrumentos, primero hacia un lado y luego hacia el otro. *Cintackanas: Danza colectiva, que muestra el mestizaje de las danzas ya que tiene sus orígenes en la danza del puli-puli pero con matices de danzas españolas enseñadas por los religiosos catequistas. Además es preciso mencionar que su ejecución representa también la alegría de los pobladores por las buenas cosechas. La indumentaria es muy parecida a la de los pulis pulis (ver vestimentas). La diferencia de esta danza con la de la anterior es que los bailarines forman una ronda agarrando las cintas de colores que cuelgan de un palo que mide de 10 a 15 metros, el que está coronado por un ave de colores llamado luli o puli. Los indígenas le daban a la palabra cintakana el significado de trenzar con cintas y esto se aplica a la danza cuando los danzantes formar figuras coreográficas y las trenzan con dichos movimientos. Para destrenzarlas tienen que efectuar los mismos movimientos pero de manera inversa a la efectuada. * Los kullawas: Danza que representa a los gremios de trabajadores, es decir tejedores o hilanderos. * Los llameros: Danza colectiva que representa las actividades pastoriles de cuidado de alpacas, llamas y vicuñas. Debido a la actividad representada, esta danza se caracteriza por movimientos dulces y suaves. Tienen una vestimenta particular (ver vestimentas). La coreografía destaca por el enlazado armónico de huaracas entre los participantes, que son una familia con su mascota que usualmente es una llamita. * Los morenos: Los morenos bailan al compás de la banda de música que toca una melodía parecida al fox, instándoles a bailar con pasos sencillos hacia adelante y hacia atrás cruzando los pies y moviendo al ritmo de la música la matraca que llevan en las manos, anunciando las diferentes partes de la danza. Los trajes usados en esta danza son muy lujosos y costosos (ver vestimentas). Se piensa que se originó esta danza con el afán de imitar a los negros traídos del África, quienes se emborrachaban en las vendimias de frutas y bailaban sin cesar. * Los sicuris: Danza colectiva en la que participan varios personajes, entre los que destacan un torero, una sota de bastos del naipe español y caballeros vestidos lujosamente (ver vestimentas). Los danzantes forman una ronda y bailan con pasos cortos arrastrando los pies, poniendo en movimiento el círculo mientras tocan sus instrumentos (ver música). * El danzante: Danza individual que baila con pasos sencillos, un golpe de pie tras el otro. * El huacahuaca: Danza conocida también como wacawaca o tintihuaca, en esta danza los pobladores representan a animales como toros, caballos y cóndores, mientras que otros representan a los bufones o kusillos que cazan a los cóndores y simulan su degüello debido al mal que le hace al ganado andino, con diferentes contorsiones. Asimismo, estos curiosos persiguen al público curioso que les rodea. * El tundiquis: Danza colectiva bailada en parejas donde uno de los indígenas se viste de mulato o zambo. En Lima esta danza se conoce como el "son de los diablos". * Lanlacus: Danza en Pichacani donde los diablos se visten de una manera especial (ver vestimenta) para las fechas del Corpus Christi. En esta fecha en particular se levantan cuatro altares en las esquinas de la plaza donde bailan estos diablos para burlarse de los santos. * El chatripuli: Danza colectiva ejecutada por hombres y mujeres, en la que la música se caracteriza por ser monótona. * La diablada: Danza que representa al muqui o deidad andina, a quien tenían que hacer pagos los mineros antes de empezar la labor en una mina. Si el pago era justo el muqui le daba el mineral buscado, si era todo lo contrario el muqui le castigaba, pudiéndole ocasionar hasta la muerte. Los misioneros católicos interpretaron a este ser y le dieron un nuevo concepto, radicalmente negativo como es el del demonio. Es decir, dieron el concepto negativo al muqui y el positivo a la Virgen de la Candelaria (dadora de gracias). Sin embargo, al muqui se le sigue dando la mejor indumentaria (ver máscaras y vestimentas). En esta danza intervienen también la diablesa o china diabla, el ukuku u oso y el kusillo o mono selvático, los caporales, el viejo, el esqueleto, el murciélago, etc. Los trajes más típicos resultan sumamente caros por lo que los pobladores han decidido crear nuevos personajes con trajes más económicos como el mexicano, el piel roja, el Llanero Solitario, el Tom Mix, algunos animales, etc. *Auqui auqui: Danza colectiva que se ejecuta en las fiestas de San Pedro, San Andrés y San Antonio, nunca en las fiestas de santas o vírgenes. Los danzantes representan a ancianos de joroba, peluca cana y bastón. La disposición de las filas es desordenada, en dos filas en forma paralela. Los danzantes se apoyan en bastones y hacen el ademán como si tuvieran lumbago, frotándose por ello esa zona para calmar el dolor para luego volver a bailar. Por ello, los pasos son bastante sencillos. Estos ancianos son especialistas en el contacto con los espíritus de la montaña, son quienes realizan los pagos al Huamaní o espíritu de la montaña para el cumplimiento de favores y para evitar castigos de los auquis o montañas (los espíritus de la montaña pueden comer su corazón mientras duerme). También es llamada machu-tusuj, kcopo kcopo y Achachi-kcumu. Existe otra versión que nos indica que los danzantes que interpretan a los ancianos, interpretan de una manera burlona a los españoles, que eran sus opresores. *Los cusillos: Danza movida, que significa en aymará mono. Si bien la máscara y la indumentaria no representan a este animal, sí la coreografía y la conducta de los danzantes. El cusillo tiene la función de animar y ordenar, y sobretodo de divertir al público. Para esto, este personaje porta en la mano un chicote. *Wifala de asillo: Danza pastoril, amorosa y muy intencionada, de origen quechua, danzado al son de pinquillos y tambores por mozos y mozas en la edad del matrimonio. Es ejecutada en acontecimientos importantes y sobretodo en carnavales. Es importante destacar que tienen una coreografía especial que se divide en tres partes: La primera llamada pandilla, en la que demuestran agilidad, alegría, vigor y resistencia. Danza que se realiza para demostrar las aptitudes de la pareja antes de comenzar el sirvinacuy o matrimonio de prueba. Finaliza con el cacharpari o despedida de la fiesta, con un ritmo musical más pausado, más lento y algo triste. *Pujllay de Santiago: Danza parecida a la Wifala que se ejecuta en fechas de carnaval, en el distrito de Santiago de Purpuja, provincia de Azángaro. Los danzantes ejecutan la música de pinkillos con pitos, mientras que otro grupo les acompaña con tambores y bombos. La coreografía es vigorosa. *Carnaval de Ichu: Danza colectiva, que se caracteriza por ser pastoril amorosa, de la zona aymará de la provincia de Puno. Los danzantes son indios chiris o ichenos que se dice que son originarios de los mitimaes traídos de lo que hoy conocemos como Ecuador, por Huayna Cápac. *Khashua de Capachica: Danza colectiva de origen quechua, que se caracteriza por iniciarse con gritos de los danzantes, para luego las mujeres bailen de manera pausada y elegante cantando canciones picarescas e insinuantes, parte en quechua y parte en castellano. A esta parte del baile los varones contestan con un baile gimnástico y vigoroso, gritan, silban y hacen palmas. Luego, entre parejas cambian las monteras por los sombreros con arcos y contra arcos. Finalmente, se despiden con canciones picarescas en el cacharpari. *Kallahuaya: Danza que representa la presentación de una viuda buscando marido por los kallahuayas o curanderos indígenas (comunes entre Perú y Bolivia). La coreografía se desarrolla al son de una banda de instrumentos de viento. *Kcajelo: Danza que representa al jinete bravío y solitario, que se relaciona con su morochuco muy cercanamente día a día. Este jinete vence las grandes cumbres y abismos, el día y la noche, el calor y el frío, es decir la geografía y el clima más rigurosos. Los personajes más importantes de esta danza son el mayordomo, el rodeante y el abigeo, kcorilazos, lunttatas y enamorados empedernidos que raptan a las pastoras solitarias. *Pandilla puneña: Danza colectiva que se ejecuta en parejas en época de carnavales. Al principio sólo fue bailada por la raza chola en busca de amor sin embargo ahora es bailada por todos los niveles sociales. Destaca el bastonero que es el varón que lleva la batuta del grupo. Estrofas de la pandilla puneña: "Surge el entusiasmo, los ojos se abrillan" "Todo el mundo siente su afán estallar" "y la Kantutita que amores sufría, "sus penas olvida y quiere bailar". "Es el bastonero que viene delante" "marcando los pasos de rítmico son" "a las cien parejas de porte elegante" "que al bailar nos muestran, toda su emoción". "Baile de los bailes! ¡Hermosa pandilla! "reina de la gracia, del arte tesoro", "Mezcla de la sangre de la Andalucía". "Con la de los Incas que es de bronce y oro". Estrofas de la Pandilla de Miguel Ángel Ugarte. Fuente: Romero Padilla Emilio, 1928, Monografía del Departamento de Puno, Editorial Torres Aguirre, Lima Serruto Loayza Andrés, 1953, Monografía del distrito de Pichacani, Editorial Universidad Nacional Mayor de San Andrés, La Paz Villegas Robles Roberto, 2001, Artesanías peruanas, Editorial Universidad Inca Garcilazo de la Vega, Lima http://www.titicacaalmundo.com/es/punofolklore/index.html (Actualmente inactiva) Cortázar Pedro Felipe, 1984, Documental del Perú: Puno, Editorial IOPE, Lima http://titicacaalmundo.com/es/punofolklore/danzastípicas.html (Actualmente inactiva)